〈Efface〉와 비선형의 시간 — Ayana Hanbich Lee의 회화적 사유

시간은 선형적이지 않다.
작가 Ayana Hanbich Lee(아이아나 한빛 리) 의 회화는 바로 그 비선형의 시간, 겹겹이 쌓인 흔적과 잔향을 시각적으로 탐구하는 데서 출발한다.

뉴욕에서 회화를 전공하고 해외를 오가며 전시 활동을 이어온 그는, 물질과 감정, 기억과 예언의 경계를 넘나들며 ‘시간의 구조’를 회화적 언어로 해석해왔다.
그의 작업은 마치 흐르는 필름의 장면들을 압축해 한 화면에 포개놓은 듯, 순간의 연속과 단절을 동시에 보여주는 시각적 기록물이다.

■ ‘Efface’ — 사라짐 속에서 드러나는 시간의 리듬

Ayana Hanbich Lee의 핵심 개념은 그가 직접 명명한 ‘Efface’ 기법에 있다.
이는 ‘지워내면서 드러내는’ 회화적 행위이자, 시간의 단층을 되살리는 과정이다.
그는 캔버스 위에 색을 겹겹이 쌓고 다시 벗겨내며, 흔적을 남기거나 숨긴다.

이 반복의 행위는 단순한 재료의 물리적 중첩이 아니라, 존재의 기억과 시간의 누적을 시각화하는 실험이다.
작가는 말한다.

“덧칠은 감춤이 아니라 시간의 기록이다. 지워진 흔적은 사라지는 것이 아니라, 다시 떠오를 준비를 하는 것.”

그의 회화에서 투명한 색면과 불투명한 레이어는 끊임없이 교차하며, 흐름과 정지, 기억과 망각의 긴장을 만들어낸다.
이것이 바로 그의 작품이 지닌 ‘시간의 리듬’이다.

‘Efface’ 연작은 2023년 한국 드라마 속 협찬 작품에도 사용했으며, 작가 Ayana Hanbich Lee는 이러한 연속적 표면 연구는 뉴욕과 런던에서의 큐레이티드 쇼, 중국 상하이 국제미술제 초청 등 ‘심사용·초청형’ 전시를 통해 공개되었다고 전했다

뉴욕대(NYU) 시각예술 임상학 조교수 이슈라키 카지는 Ayana Hanbich Lee의 기법에 대해 다음과 같이 평한다.
“Efface라는 기법 안에는 이미 3차원이 존재한다. 지움의 중첩은 쌓임의 중첩과 엉키며, 결국 평면을 넘어서는 흐름을 만들어낸다.”

그는 Efface가 단순한 기법을 넘어 현대 회화의 물질성과 시간성을 동시에 탐구하는 중요한 방법론이라 평가하며, 실제로 여러 동료 작가들이 해당 기술을 배우기 위해 Lee의 스튜디오와 워크숍을 찾고 있다고 설명했다.

Ayana Hanbich Lee는 이러한 시간·표면 연구를 미국 내 레지던시 프로그램과 갤러리와의 협업을 통해 더욱 확장할 계획이다. 또한, 향후 워크숍과 강연을 통해 Efface 기법의 과정을 공개하며, 동시대 회화에서 주목받는 ‘표면 연구’의 새로운 가능성을 소개할 예정이다.

■ 종이, 표면, 그리고 기억의 매개체

Ayana Hanbich Lee의 작업에서 종이는 단순한 재료가 아니다.
그녀에게 종이는 ‘기억의 저장소이자 예언의 매개체’로 기능한다.
주름과 찢김, 눌림과 번짐은 시간의 주름으로 읽히며,
그 안에서 작가는 시간이 남긴 흔적을 물질로 번역한다.

그녀의 작품들은 종종 회화와 설치, 영상이 결합된 형태로 확장된다.
빛과 그림자, 필름적 리듬이 결합된 화면은 관객을 시간의 흐름 속으로 초대하고,
그 흐름을 ‘보는 경험’에서 ‘체험하는 감각’으로 확장시킨다.

■ 색의 층, 존재의 감정

Ayana Hanbich Lee의 색은 순간의 감정을 기록하는 언어다.
〈Tangerine Pizzicato〉, 〈Bloo Till Night〉, 〈Yes, Yellow〉와 같은 작품에서
그녀는 색을 감각적 리듬으로 쌓아올리며, 시간의 이동과 정서를 병치시킨다.
색의 투명도, 반복, 리듬은 각각 다른 속도의 시간으로 존재한다.

〈Fallen〉에서는 사라지는 자연의 순간이,
〈On Nem〉에서는 의식의 순차와 감각의 흐름이,
〈A.M./P.M.〉에서는 한옥의 내부와 외부가 가진 시간의 방향성이 화면 위에서 교차한다.
이렇듯 그녀의 작품은 물리적 시간과 감정의 시간, 기억의 시간이 한데 뒤섞여 ‘겹의 미학’을 완성한다.

■ 사유로서의 회화, 감각으로서의 시간

Ayana Hanbich Lee의 작업은 단순한 시각적 회화가 아니다.
그녀는 ‘시간’을 물질로 다루고, 그 흐름을 감각으로 시각화하는 예술적 사유자다.
지워내고 다시 덧칠하며, 흐름을 멈추지 않는 그의 작업은
결국 “존재란 시간 속에서 어떻게 지속될 수 있는가”라는 근본적 질문에 닿는다.

관람자는 그녀의 회화 앞에서 색과 흔적, 레이어를 따라 시선을 움직이게 된다.
그 움직임 속에서 ‘자신의 시간’을 체험하게 되는 것 —
바로 그것이 Ayana Hanbich Lee의 회화가 지닌 철학적 깊이다.

■ 작가 정보

이름: Ayana Hanbich Lee (아이아나 한빛 리)

전공: 회화 / 뉴욕 거주 및 해외 활동

주요 주제: 시간의 속성, 기억과 흔적, 층위의 회화적 탐구

매체: Acrylic, Paper Collage, Mixed Media, Film & Digital Extension

기법: Efface – 사라짐과 드러남의 교차를 통한 시간의 재구성

Ayana Hanbich Lee의 작업은 시간과 존재, 감정과 기억이 교차하는 시각적 사유의 필름이다.
그녀의 화면은 멈춰 있는 듯 보이지만, 그 안에는 수많은 시간이 숨 쉬고 있다.
색의 흐름, 표면의 결, 흔적의 리듬 —
그 모든 것이 모여 ‘보이지 않는 시간의 풍경’을 그리고 있다.

아트타임즈엠 | ART TIMES M
본 기사는 국내외 미술계 동향을 다루는 전문 예술 매체「아트타임즈엠(ART TIMES M)」에 게재되며, 문화체육관광부 등록 예술 전문지로, 주요 미술관·대학·평론가들이 구독하는 정기 간행물이다.

자료 제공: https://www.instagram.com/ayanalee.art
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아트타임즈엠 편집국 mimi4453@naver.com

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