Dialogue _ 59 x 76 cm_Mixed Media on paper_2024
이 작품은 대화를 구성하는 다양한 목소리와 관점을 시각적으로 탐구합니다. 반복되는 정사각형과 직사각형은 개별적인 아이디어와 시각을 상징하며, 그것들이 어떻게 공존하거나 공유된 공간 내에서 긴장을 만들어내는지를 보여줍니다.
흰색, 회색, 검정색의 절제된 색조는 대화의 복잡성과 미묘함을 반영하며, 명확함은 종종 불확실성의 층을 통해 드러난다는 점을 표현합니다. 질감 있는 표면은 소통의 순간마다 자연스럽게 형성되는 감정과 기억들을 나타냅니다.
검은색 정사각형은 일시적인 멈춤, 갈등, 혹은 강조의 순간을 강조하고, 더 밝은 영역은 열림과 수용을 제시합니다.
이러한 대비를 통해 작품은 대화가 단순한 언어의 교환을 넘어서, 더 깊은 감정을 드러내고 상호 이해를 확장하는 과정임을 전달하고자 합니다. 관람객들이 자신의 대화 경험을 되돌아보며, 이 작품 속에서 개인적인 의미를 발견하기를 바랍니다.
Dialogue _ 59 x 76 cm_Mixed Media on paper_2024
이 작품은 오일과 한지를 매체로 활용하여 추상적인 구성 속에서도 깊은 정서를 전달합니다. 전체적으로 차분하고 절제된 색감과 질감은 마치 고요한 공간에서 오가는 대화처럼 느껴집니다. 반복되는 사각의 형태들은 언뜻 단절되어 있는 듯하지만, 그 배치와 농담의 조화는 서로 간에 미묘한 연결을 암시하며, 보는 이로 하여금 화면 안에서 소통의 가능성을 탐색하게 합니다.
특히, 두드러진 검은 형태는 강한 존재감을 드러내면서도 주변의 여백과 조화를 이루며 일종의 '침묵 속의 말'을 연상케 합니다.
작가는 한지를 통해 한국적 정서를 작품 안에 자연스럽게 녹여내며, 물성과 감성의 결합을 통해 시간의 흐름과 기억의 흔적을 암시합니다. 대화라는 주제는 이처럼 언어나 형태를 넘어서, 시각적 리듬과 질감, 그리고 여백을 통해 더욱 깊이 있게 전달됩니다.
이 작품은 단순한 시각적 아름다움을 넘어서, 관람자에게 감정의 공명과 사유의 시간을 제공하며, 공간에 놓이는 순간부터 그 자체로 의미 있는 ‘대화의 장’을 만들어냅니다.
이 작품을 통해 조용하지만 깊은 울림을 지닌 예술적 경험을 일상 속에 들일 수 있을 것입니다.
요즈음 내 작품의 주제는 “대화” “그리움” 그리고 “외로움”이다.
텅 빈 공간에 이것을 표현하려고 그리고 지우고 하면서 내 마음을 달래고,
복잡했 던 과거를 정리하고 무거운 마음을 순화시키면서, 나의 정체성을 찾는 중이다.
그러면서 누군가와 이야기를 나누고 싶고, 오래된 친구들을 만나
그 동안 소원해진 우리들의 관계를 대화를 통해 풀고 싶다.
Dialogue _ 59 x 76 cm_Mixed Media on paper_2024
이 작업은 색과 형태의 교차 속에서 피어나는 시각적 대화를 중심에 두고 있습니다. 푸른색, 초록색, 검은색의 실루엣들은 각기 다른 목소리와 감정을 상징하며, 상반된 시선들이 때로는 조화를 이루고, 때로는 긴장과 충돌을 빚어내는 대화의 역동성을 표현합니다. 흐릿하게 겹쳐진 배경의 질감은 말이 오가는 공간의 분위기이자, 대화가 깃드는 정서를 담고 있습니다.
대화는 항상 명확하거나 또렷하지 않을 수 있지만, 이 작품은 그 모호한 틈새에서 피어나는 연결과 암시, 그리고 감춰진 의미들을 포착하고자 합니다. 구성은 공백과 채움 사이의 균형을 통해, 대화에서의 침묵과 발화 모두가 지니는 가치를 드러냅니다.
화면 오른쪽 아래의 검은 실루엣은 이야기를 건네는 이이자, 누군가의 목소리에 깊이 귀 기울이는 존재처럼 보입니다.
그 주변을 감싸는 추상적인 흔적들은 대화가 남긴 울림이자, 관계 속에 새겨지는 잔상의 형태입니다.
Dialogue _ 59 x 76 cm_Mixed Media on paper_2024
이 작품은 ‘대화’라는 주제를 통해 추상 표현의 힘을 유려하게 드러냅니다. 부드럽게 겹쳐진 색채와 섬세한 질감의 대비는 감정과 사유가 충돌하고 교차하는 대화의 순간을 암시합니다. 강렬한 블루와 블랙의 붓질은 긴장과 갈등의 흐름을 상징하며, 이를 감싸는 잔잔한 배경은 이해와 조화에 이르기까지의 과정을 은유적으로 담아냅니다.
작가는 ‘대화’를 단순한 언어의 교환이 아닌, 인간적 연결의 복잡한 여정을 탐색하는 방식으로 접근합니다. 명확한 결론이나 메시지를 제시하기보다는, 추상적인 구성 안에 관람자의 해석이 머무를 여백을 남겨둠으로써 이 작품은 각자의 경험과 관점으로 ‘대화’의 본질을 다시 바라보도록 유도합니다.
공간의 운용과 색채의 선택은 내면의 성찰을 자극하며, 대화란 단순히 다른 의견을 조율하는 행위가 아니라, 성장과 이해의 공간을 열어가는 과정임을 강조합니다.
송영 작가